上周末，穿过江南西熙熙攘攘的居民区，在充满市井烟火气的菜市场背面，西瓜剧场里上演了《博物馆奇遇记》。
一群非职业演员，一个文物回家的故事，唱哭了现场几十名观众。
这或许就是我们爱小剧场的原因：看戏门槛很低，离观众够近。抬脚走进家门口的剧院，就能享受戏剧带来的即时共鸣，把艺术变成生活日常。
正如享誉世界的爱丁堡艺术节，一进入盛夏，戏剧、音乐、画展便铺满全城，大小剧院，甚至街头巷尾都在演出。人们热爱它，不是因为这座城市拥有艺术，而是这座城市就是艺术。
实际上，全国这几年提出建设“演艺之都”的城市不下十数。而广州的底气，不仅在于大剧场，更在于小剧场丰富且活跃的市场生态。
2025年第一季度最新数据显示，广州本地营业性演出超3000场，带来4.3亿元的票房收入。其中小剧场和演艺新空间的演出场次占比一半以上，超1700场；而旅游演艺的观众占比超五成。
多样化的小剧场演出形式出现在我们身边：广州塔剧场成为“演艺+文旅”新地标，多部沉浸式/环境式剧目收获“高口碑、高复刷”的市场效应；以驻演形式长期“霸屏”广州音乐剧市场的知名厂牌“一台好戏”，除《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》等高分剧目外，又在积极进行本土化创作的探索；由珠影演艺公司联合“好说喜剧”潮流新秀厂牌打造的珠影好说剧场，结合粤语特色与广府文化，带观众沉浸式体验脱口秀的魅力……
聚沙成塔，广州乃至全省小剧场的发展仍需要统筹谋划和创新突破。
去年4月，广东省演出行业协会成立了演艺新空间专业协会，以此扶持包括livehouse、沉浸式演艺空间、多功能小型演出空间等新生力量；今年3月，广州首个演艺新空间认定标准（《海珠区演艺新空间认定与行业标准（试行）》）公布，对海珠区演艺新空间的申请、认定、管理、扶持作出了明确规定，并为首批7个演艺场所授牌，其中就包括广州塔剧场、珠影好说剧场、太空间、粤港澳大湾区潮流文化中心、MAO Livehouse、媒棚Live和西瓜剧场。
刚刚过去的文博会，广东省出台政策措施推动全省演艺市场高质量发展，其中不仅提到要打造广、深双核驱动领跑的演艺产业格局，还鼓励各地通过盘活闲置空间、活化利用公共空间，发展体验式、互动式、沉浸式演艺项目。
可以想见，一个艺术与城市共生的广州，正在积蓄力量。以广、深为试验场，多样化、特色化的演艺新空间模式，未来还会在广东更多城市落地生根。
文案/出镜：南方+记者 王涵琦
摄像：南方+记者 仇敏业
剪辑：南方+记者 杨奇
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